Brushstrokes - The Early Masters

สิ่งที่ถูกกล่าวเกี่ยวกับภาพวาดที่ช่วยให้เราสามารถแยกศิลปินคนหนึ่งออกจากกัน เป็นอย่างไรบ้างที่เราสามารถแยกแยะตัวเองออกจากตัวอย่างจากแรมแบรนดท์ ส่วนหนึ่งคือการเลือกสีและมุมมองของศิลปินในเรื่อง ภาพวาดนั้นมีความโดดเด่นเนื่องจากพู่กันที่ศิลปินใช้ในวิดีโอนี้เราจะสำรวจการพัฒนาของฝีแปรงและอาจารย์ที่ทำให้พวกเขาโด่งดัง เราจะดูว่าจังหวะต่าง ๆ มีอิทธิพลต่อสไตล์ศิลปะอย่างไรในขณะที่เราติดตามความก้าวหน้าของพวกเขาผ่านประวัติศาสตร์ที่เริ่มต้นด้วยยุคกลาง จากศตวรรษที่ห้าไปจนถึงจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน 13 ร้อย มีพู่กันต่าง ๆ ที่ จำกัด สำหรับศิลปินเนื่องจากลักษณะของสื่อที่เป็นที่นิยมในเวลานั้น ก่อนหน้านั้นศิลปินส่วนใหญ่ทำงานทั้งแบบปูนเปียกหรือปูนเปียกและไข่อุบาทว์ ความสามารถของศิลปินที่ จำกัด ส่วนใหญ่เป็นเพราะเวลาในการแห้งเร็วจังหวะของไข่อุบาทว์สามารถทำให้แห้งภายในห้าวินาทีและนั่นหมายความว่าหลังจากวางสีลงในรอยขีดข่วนมันจะแห้ง เส้น สีทั้งสองนั้นค่อนข้างถาวรเช่นกัน ดังนั้นพวกเขาจึงเสนอความท้าทายสำหรับศิลปินเนื่องจากข้อ จำกัด เหล่านี้ งานศิลปะส่วนมากที่เห็นทั่วทั้งยุคกลางซึ่งรวมถึงศิลปะแบบไบแซนไทน์แบบไบแซนไทน์และแบบกอธิคก็มีรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึง ดังนั้นสิ่งที่พู่กันทำนั้นเป็นภาพเขียนสีน้ำและแม้แต่ศิลปินที่ใช้สีน้ำในเวลานั้น ในแง่พื้นฐานมีสามวิธีที่พวกเขาจะใช้สี วิธีหนึ่งคือการใช้สีพ่นติดกันโดยหวังว่าพวกเขาจะยังคงเปียกนานพอที่จะผสมผสานก่อนที่จะทำให้แห้ง โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะทาสีในทิศทางของรูปแบบเพื่อให้สัญญาณใด ๆ ที่มองเห็นได้ประสานกับภาพและอุณหภูมิไข่ซึ่งจะต้องใช้ในชั้นบาง ๆ ส่วนที่วาดด้วยวิธีนี้จะถูกเรียกว่ากระจกเคลือบที่เราเห็น ประวัติศาสตร์และในการวาดภาพสีน้ำมันเป็นการสร้างชั้นสีบาง ๆ อย่างช้าๆ ตอนนี้ไข่อุบาทว์และจิตรกรปูนเปียกยังสามารถใช้เทคนิคการฟักไข่หรือการครอสซิ่งเพื่อใช้แปรงเส้นนี้ในการวนซ้ำอย่างรวดเร็วในทิศทางเดียวกัน มีรายงานว่า Michelangelo ใช้เทคนิคนี้เมื่อวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง Sistine Chapel และในที่สุดศิลปินก็สามารถวาดเส้นและรูปทรงที่เรียกว่า Direct painting โดยตรงโดยตั้งใจให้พวกเขาโดดเดี่ยวเพื่อสื่อสารอะไรบางอย่างเช่นขอบเขตของตา ดังนั้นเมื่อใดที่มีการใช้ภาพสีน้ำมัน ก่อนที่จะเริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเราพบว่าศิลปินมีความรู้เกี่ยวกับการทาสีน้ำมัน แต่ก็ไม่ได้จนกว่า Yanbu จิตรกรชาวเฟลมิชในอิรักจะทำให้การใช้งานของพวกเขาสมบูรณ์แบบในช่วงต้นร้อยปี Fortean ที่สื่อเริ่มได้รับการยอมรับ โปรดทราบว่าศิลปินส่วนใหญ่ในเวลานี้ได้รับการฝึกฝนหรือทำงานร่วมกับอุบาทว์หรือสีน้ำอื่น ๆ ดังนั้นในตอนแรกพวกเขาใช้น้ำมันในลักษณะเดียวกัน ในความเป็นจริงวันนี้ผู้เชี่ยวชาญบางครั้งมีความยากลำบากในการแยกแยะว่าภาพวาดในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงนี้ถูกทาสีด้วยน้ำมันหรืออีกครั้งสีน้ำมันยังคงเปียกนานกว่าสีอื่น ๆ และมีแบตเตอรี่ที่หนาแน่นกว่าหรือมั่นคง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมที่ฉันคิดว่าต้องตื่นเต้นที่ได้ค้นพบว่าเมื่อพวกเขาวาดลายเส้นด้านข้างอย่างที่พวกเขามีกับกล้องตอนนี้พวกเขาสามารถผสมผสานพวกเขาเข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดายด้วยจังหวะที่ผ่อนคลาย หรือการเปลี่ยนค่า และนี่ก็ทำให้ประสิทธิภาพของการเคลือบกระจกมีพลังยิ่งขึ้นเมื่อทำในน้ำมัน การเปลี่ยนผ่านไปเป็นน้ำมันเป็นสื่อระบายสีเบื้องต้นนั้นค่อยๆผ่านส่วนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา John Vandyke เป็นส่วนสำคัญของช่วงเวลาเปลี่ยนแปลงนี้ สไตล์ที่เขาพัฒนานั้นโดดเด่นด้วยความสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อรายละเอียดของแสงธรรมชาติและสีสันที่ยอดเยี่ยมทุกอย่างทำได้ผ่านการใช้ภาพเขียนสีน้ำมันอันชาญฉลาด เขามีพู่กันที่ไร้รอยต่ออย่างแน่นอนและงานศิลปะของเขาก็ดูสดชื่นราวกับว่าพวกเขาสามารถทาสีได้เมื่อวานนี้ ศิลปินบางคนในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงนี้จะใช้สื่อทั้งสองในภาพวาดเดียวกันรวมถึงศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่าง Leonardo da Vinci Da Vinci ผู้ซึ่งเป็นผู้ริเริ่มค่อนข้างจริงความจริงแล้วเธอใช้เทคนิคแปรงที่เรียกว่า fermata ซึ่งร่างของรูปแบบนุ่มนวลและเงาทาสีเบา ๆ จนภาพนั้นสื่อถึงลักษณะที่ปรากฏของหมอกที่มืดเกือบจะเรียกว่าควันของ Leonardo เขาประสบความสำเร็จโดยการวาดภาพหลาย ๆ ชั้นและทำการเปลี่ยนแปลงมูลค่าอย่างค่อยเป็นค่อยไปมันเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ภาพเขียนของเขามีลักษณะเหมือนจริงมากในช่วงปี 1900 เราเห็นศิลปินทิเชียนเข้ามาสู่สายตาสาธารณชน อีกรูปที่มีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อในตอนท้ายของเราใครบางคนที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นต่อไปในอนาคตทิเชียนเป็นศิลปินคนแรกที่แสดงพู่กันที่แสดงออกอย่างมีพลัง และในความเป็นจริงใช้เส้นของจังหวะแต่ละบุคคลเพื่อส่งผลกระทบต่อภาพวาดที่เขาสามารถใช้แปรงของเขาเพื่อตบเบา ๆ ขูดและราบรื่นเสรีภาพในการแสดงออกที่จะเพิ่มขึ้นในขณะที่เขาก้าวหน้าในอาชีพ นอกจากนี้เขายังเป็นคนแรก ๆ ที่ใช้สี Shick ที่เรียกว่าอิมแพ็คโต้เกินกว่าการเน้นในไฮไลท์ ดังที่เราจะเห็นเมื่อคุณเพิ่มเขาลงสี Pasto เป็นประเภทของการประยุกต์ใช้สีหนาเปิดประตูไปสู่ความหลากหลายของพู่กันขั้นตอนที่น่าทึ่งอีกขั้นตอนหนึ่งในความก้าวหน้าของการแปรงที่เห็นในงานของ El Greco ปี 1800 เขาขัดกับประเพณีโดยใช้สีที่หนามาก ๆ สีที่ผิดปกติมาก El Greco มองดูพู่กันอันแรงกล้าของทิเชียนเพื่อหาแรงบันดาลใจมากกว่าเทคนิคที่ราบรื่นที่ใช้โดยโคตรหลายคนของเขา Out Graco เป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ใช้แปรงขนของ Haug ที่แข็งมากและเขาจะใช้มันเพื่อสร้างเส้นขนแปรง คุณสามารถบอกได้ว่าเมื่อใดที่ศิลปินใช้ขนแปรงขนหมูเนื่องจากว่าพวกเขาจะทำให้มันเรียบในภายหลังด้วยแปรงขนอ่อน ๆ ยังเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ใช้มีดรุ่นแรก ๆ ในการวาดภาพผลงานศิลปะของเขาอย่างใกล้ชิดแสดงให้เห็นว่าทั้งแปรงและมีดของเขาแตกหัก โคตรของเขาคิดว่านี่เป็นสิ่งที่หยาบคายจริงๆ แต่นักวิจารณ์ในวันนี้มองว่างานของเขาเป็นการแสดงออกในลักษณะแรก ตอนนี้ถ้าเราเปรียบเทียบ Algren เหล่านั้นความเชื่อที่มีสไตล์กับ Caravaggio ร่วมสมัยของเขาซึ่งมีผลกระทบอย่างไม่น่าเชื่อต่อโลกแห่งการวาด หากเราลืมความแตกต่างของพวกเขาในเรื่องและจานสีและเพียงแค่ดูสไตล์ศิลปินอย่างเคร่งครัดในงานศิลปะของพวกเขาคุณสามารถเห็นความแตกต่างที่น่าทึ่ง พวกเขาทั้งสองมีผลกระทบที่สำคัญต่อศิลปินในอนาคตคาราวัจโจ่เนื่องจากการใช้น้ำยาเคลือบแสงที่ไร้รอยต่อและการใช้พู่กันที่มองไม่เห็นของเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินเช่น Moleskins Rembrandt และ Vermeer ในขณะที่ El Greco เป็นพู่กันที่แสดงออกถึงจินตนาการจะสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินสมัยใหม่อย่าง Monay Cezanne Picasso เมื่อมีการใช้น้ำมัน ศิลปินยังคงค้นพบความสามารถของสื่อ พวกเขาเริ่มเห็นว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องใช้แปรงอย่างเข้มงวด ความเจ็บปวดทำให้พวกเขามีโอกาสสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินอย่าง Rubens velázquezชำนาญและ Rembrandt จะทำตลอดยุคบาโรก ศิลปินเหล่านี้จะขยายการใช้งานของเขาผ่านเขาไปสู่สิ่งที่น่าสนใจมากขึ้นในการค้าขายเครื่องประดับผ้าและพื้นผิวในขณะที่ศิลปินอย่าง Vermeer ติดอยู่กับวิธีการเคลือบแบบดั้งเดิม Peter Paul Reubens เป็นผู้ชื่นชมผลงานของทิเชียนและผลงานของเขาเองสะท้อนให้เห็นว่าเขาเป็นที่รู้จักในด้านความหลากหลายของพู่กันและเป็นศิลปินคนแรกที่ทราบว่าส่งสีของเขาด้วยน้ำมันสน ศิลปินในภายหลังจะรวมเข้ากับสไตล์ของตัวเองทั้งศิลปินชาวสเปนอย่าง Diego Velazquez และเพื่อนศิลปินชาวดัตช์ Howells จะวาดรูปบุคคลและตัวเลขจริง และเขื่อน อันที่จริงแวนโก๊ะกล่าวในจดหมายถึงพี่ชายว่าเขามีความสุขแค่ไหนที่ได้เห็นบ้านเพื่อน มันแตกต่างจากภาพวาดอย่างไร พวกเขาจำนวนมากที่ทุกอย่างถูกปรับให้เรียบในลักษณะเดียวกัน House และ Velasquez เป็นจุดเริ่มต้นของ Rembrandt ในภายหลังในหนึ่งในจิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง งานแรกของเขาใช้การเคลือบแบบบางที่พบได้ทั่วไปในยุคนั้น แต่เขาก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความหลากหลายของงานพู่กันที่มีพลังของของเหลวที่เห็นในงานทั้งทิเชียนและรูเบนส์บ้านอลาสก้าและเรมแบรนดท์ถึงฉันนับเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของเรา ไม่เพียง แต่พวกเขารวมวิธีการใช้สีบางและหนาอย่างเชี่ยวชาญ แต่พวกเขาเริ่มที่จะทำให้เป็นที่นิยมในการแสดงออกจังหวะเดียวหรือแปรง Bravura ซึ่งเป็นแปรงหนาตัวหนา ในความเป็นจริง Rembrandt ได้กล่าวไว้ในหนึ่งจังหวะสิ่งที่จะนำคนอื่น ๆ ผ่าน 5 ไปบ้านสำเร็จและ Rembrandt ยังเป็นเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของสิ่งที่เราเรียกแปรงจังหวะทิศทางที่จังหวะที่ถูกทิ้งไว้โดยเจตนามองเห็น ด้วยการเคลื่อนไหวบางอย่างเพื่อถ่ายทอดวัตถุหรือแง่มุมในภาพวาด ตอนนี้รอบระยะเวลาเดียวกันนี้ การวาดภาพภูมิทัศน์เริ่มมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะ Jayco von Ruysdael หนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการใช้สีเพื่อการสื่อสารที่ดีขึ้นในภูมิทัศน์ เขาหยิบแนวคิดที่จะใช้สี Pasto เพื่อเน้นเนื้อสัมผัสในธรรมชาติ John Constable ผู้ที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นปี 8900 ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากผลงานการแข่งขัน แต่เขารู้สึกว่าภูมิทัศน์ควรเป็นตัวแทนของสิ่งที่คุณมองไม่เห็นว่าเป็นเวอร์ชั่นในอุดมคติในยุคบาโรก การศึกษาการทาสีน้ำมันของตำรวจในที่ตั้งเพื่อสะท้อนความเป็นจริงที่ดีขึ้น สิ่งที่น่าสนใจคืองานของเขาในการศึกษาเหล่านี้คล้ายกับสิ่งที่เราจะเห็นในการทำงานของนักเขียนแบบอิมเพรสชันนิสต์บางคน ในตอนท้ายของศตวรรษที่เขาพัฒนาเทคนิคแปรงฟรีที่มีชีวิตชีวาเพื่อจับองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของธรรมชาติ เสรีภาพนี้คล้ายกับสไตล์ของนักบวชในขั้นต้นและในขณะที่อาชีพของเขาก้าวหน้าการแสดงออกของตนเองเช่นกันเขาใช้ความไม่บริสุทธิ์มากยิ่งกว่ารุยดาเดลไม่ว่าจะใช้แปรงหรือจาน และเขาจะลอยอยู่บนสีขาวเล็กน้อยเพื่อเพิ่มพื้นผิวให้กับท้องฟ้าบนวอเตอร์ของเขาซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นการระคายเคืองเล็กน้อยต่อโคตรและนักวิจารณ์ของเขา คุณเกือบจะเรียกงานยุ่ง ๆ ของตำรวจเนื่องจากงานแปรงเนื้อสัมผัสที่เขามีและภาพวาดบางส่วนของเขาอย่างไม่น่าเชื่อ มันไม่ได้จนกว่าคุณจะเห็นมันจากระยะไกลที่ดึงเข้าหากันเพื่อสื่อความเป็นจริง และจากจุดสังเกตในตอนท้ายของอาชีพของเขาเขาเลือกสีน้ำเป็นสื่อการวาดภาพและใช้แปรงเส้นเดียวกันและมองเห็นธรรมชาติของเขาไปยังสื่อนั้นรวมถึงการใช้ขนตาที่มีสีสัน นวัตกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาแสงในบรรยากาศ เทอร์เนอร์ทำงานทั้งในสีน้ำและภาพวาดสีน้ำมันเพราะผลงานของเขากับสีน้ำและเขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในข้อมือสีน้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น เขามีความรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความโปร่งใสและประโยชน์ของการใช้เซอร์เทอร์เนอร์สีขาวใช้รายละเอียดน้อยลงในงานของเขามากขึ้นเมื่อเขาก้าวหน้าในอาชีพของเขา วิธีการใช้งานของเขานั้นรวมถึงการเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบผิวแบบใสและงานมีด palette ที่โปร่งใส การสร้างความรู้สึกที่รุนแรงของละครในผลงานของเขาช่างกลึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ที่กำลังจะมาในไม่ช้าหลังจากรวมเงิน Clodd และค้นพบงานของ Turner และการเดินทางไปอังกฤษ